Marty Robbins songs APK

Dans l’histoire de la musique country, aucun artiste n’a eu une carrière aussi diversifiée que Marty Robbins. Jamais content de rester juste un chanteur de country, Robbins a joué avec succès dans un éventail éblouissant de styles pendant plus de 30 ans dans l'industrie. À son crédit, Robbins a rarement suivi les tendances, mais a souvent pris son essor dans des directions qui ont sidéré ses pairs et ses fans. De toute évidence, la définition de la musique country n’a pas retenu Robbins. Bien que ses premiers enregistrements fussent des larmes anodines, au milieu des années 50, Robbins faisait des incursions dans le rock, ajoutant des violons aux œuvres de Chuck Berry et Little Richard. À la fin des années 50, Robbins avait ses propres succès pop avec des plats pour adolescents comme "Un manteau de sport blanc (et un carnation rose)". Presque simultanément, il a terminé le travail sur son album Song of the Islands. En 1959, Robbins s’allonge encore plus loin avec le single "El Paso", annonçant ainsi un modèle de "ballades de tireurs" qui durera le reste de sa carrière. Robbins a également apprécié les hits bluesy comme "Don't Worry", qui a initié un public pop à la guitare fuzz en 1961. À peine un an plus tard, Robbins a enregistré un succès calypso avec "Devil Woman". Robbins a également laissé un héritage de musique gospel et une série de ballades sentimentales, montrant qu'il croquerait avec une touche de hillbilly twang.
Né et élevé à Glendale, Arizona, Robbins (né Martin David Robertson le 26 septembre 1925; décédé le 8 décembre 1982) a été exposé à la musique dès son plus jeune âge. Le père de sa mère était "Texas" Bob Heckle, un ancien spécialiste de la médecine, qui racontait à son petit-fils des histoires de cow-boy et des histoires du spectacle itinérant. Robbins fut fasciné par les histoires de cow-boys et, une fois adolescent devenu adolescent, il travailla dans le ranch de son grand frère situé à l'extérieur de Phoenix, se concentrant davantage sur ses devoirs de cow-boy que sur ses études. En effet, il n'a jamais terminé ses études secondaires et, vers la fin de son adolescence, il a commencé à commettre des crimes mineurs tout en vivant comme un clochard. En 1943, il rejoint la marine américaine pour combattre dans la Seconde Guerre mondiale. Pendant qu'il était au service, il apprit à jouer de la guitare et développa un goût pour la musique hawaïenne. Robbins a quitté la marine en 1947 pour revenir à Glendale, où il a commencé à chanter dans des clubs et des stations de radio locales. Souvent, il se produit sous le nom de "Jack Robinson" dans le but de dissimuler ses efforts à ceux de sa mère désapprobatrice. En moins de trois ans, il avait acquis une solide réputation dans toute l’Arizona et apparaissait régulièrement à la radio Mesa. Il avait sa propre émission télévisée, Western Caravan, à Phoenix. À ce moment-là, il avait opté pour le nom de scène de Marty Robbins.

Robbins décroche un contrat d’enregistrement avec Columbia en 1951 avec l’aide de Little Jimmy Dickens, fan depuis son apparition dans Western Caravan. Au début de 1952, Robbins sortit son premier single, "Love Me or Leave Me Alone". Ce ne fut pas un succès, pas plus que son suivi, "Pleurer parce que je t'aime", mais "Je vais rester seul", qui devint le numéro un en janvier 1953. Après son succès retentissant, Robbins signa un contrat d'édition avec Acuff-Rose et rejoint le Grand Ole Opry. "Je ne pouvais pas arrêter de pleurer" le maintenait dans le Top Ten au printemps 1953, mais ses deux singles de 1954 - "Pretty Words" et "Call Me Up (et je viendrai vous appeler)" les graphiques. Quelques pochettes de rock'n'roll, "That's All Right" et "Maybellene", l'ont renvoyé dans le Top Ten du pays en 1955, mais ce n'est que lorsque "Singing the Blues" est devenu le numéro un à l'automne 1956 que la carrière de Robbins était vraiment lancé. "Singing the Blues" est resté au numéro 1 et a fait de Robbins une star, mais sa progression dans les charts pop a été entravée par la couverture de Guy Mitchell, publiée peu de temps après la version originale de Robbins et rapidement passée au premier rang. Le processus s'est répété sur "Knee Deep in the Blues", classé numéro trois dans les charts nationaux mais ne figurant même pas dans les charts pop en raison de la couverture publiée à la hâte par Mitchell.