Queen (band) APK

Peu de groupes incarnent l'excès pur des années 70, comme Queen. Empruntant les fastes exagérés du rock progressif et du heavy metal, ainsi que du music-hall vaudevillian, le quatuor britannique s'est plongé profondément dans le camp et la métamorphose, créant un son énorme et fictif avec des guitares superposées et des voix superposées. La musique de Queen était une fusion à la fois étrange et très accessible du macho et du fey. Pendant des années, leurs albums se vantaient de la devise "aucun synthétiseur n'a été utilisé sur cet album", ce qui témoigne de leur allégeance aux légions des groupes de hard rock post-Led Zeppelin. Mais le chanteur Freddie Mercury apporta à Queen un sens extravagant du camp, les poussant vers un humour kitsch et des arrangements pseudo-classiques, illustrés par leur chanson la plus connue, "Bohemian Rhapsody". Mercury, il faut le dire, était un bisexuel flamboyant qui a réussi à garder sa sexualité dans le placard jusqu'à sa mort du sida en 1991. Grâce à ses performances théâtrales légendaires, Queen est devenu l'un des groupes les plus populaires au monde » 70 ans; en Angleterre, ils sont restés les deuxièmes après les Beatles en termes de popularité et de collection dans les années 90. En dépit de leur énorme popularité, Queen n'a jamais été prise au sérieux par les critiques rock - une critique tristement célèbre de Rolling Stone a qualifié son album de 1979 de Jazz de "fasciste". En dépit de ces critiques acerbes, la popularité du groupe faiblit rarement. même à la fin des années 80, le groupe conserva une clientèle fanatique sauf en Amérique. Aux États-Unis, leur popularité a culminé au début des années 80, alors qu'ils achevaient près d'une décennie de disques extraordinairement populaires. Et bien que ces disques n'aient jamais été loués, ils se vendent énormément et on peut entendre des traces de la musique de Queen dans plusieurs générations de groupes de hard rock et de métal au cours des deux prochaines décennies, de Metallica à Smashing Pumpkins.
Queen Les origines de Queen résident dans le groupe psychédélique de hard rock Smile, auquel le guitariste Brian May et le batteur Roger Taylor se sont joints en 1967. Après le départ du chanteur principal de Smile, Tim Staffell, en 1971, May et Taylor formèrent un groupe avec Freddie Mercury. l'ancien chanteur de Wreckage. Quelques mois plus tard, le bassiste John Deacon les a rejoints et ils ont commencé à répéter. Au cours des deux prochaines années, alors que les quatre membres avaient terminé leurs études universitaires, ils avaient tout simplement répété, ne donnant que quelques concerts. En 1973, ils avaient commencé à se concentrer sur leur carrière en publiant leur premier album, Queen, cette année-là et en commençant leur première tournée. Queen était plus ou moins un album de métal droit et n'a pas reçu beaucoup de succès, mais Queen II est devenu une percée britannique inattendue au début de 1974. Avant sa sortie, le groupe jouait Top of the Pops, interprétant "Seven Seas of Rhye". La chanson et la performance ont été des succès éclatants, et le single est monté dans le Top Ten, préparant le terrain pour que Queen II atteigne le numéro cinq. Après sa sortie, le groupe entame sa première tournée américaine, soutenant Mott the Hoople. Fort de ses performances dramatiques, l’album s’est élevé au 43e rang aux États-Unis.
Sheer Heart AttackQueen a publié son troisième album, Sheer Heart Attack, avant la fin de 1974. Le "music hall" de Zeppelin "Killer Queen" a grimpé au deuxième rang des charts britanniques, portant l'album à la deuxième place. Sheer Heart Attack a également fait quelques percées en Amérique, ouvrant la voie à la percée de A Night at the Opera en 1975. Queen travailla longtemps et durement sur le disque; selon de nombreuses sources, il s’agissait du disque de rock le plus cher jamais créé au moment de sa sortie. Le premier single du disque, "Bohemian Rhapsody", est devenu la chanson emblématique de Queen et, avec sa structure stupéfiante et fictive d'opéra ponctuée de riffs de heavy metal, il encapsule leur musique. C'est aussi le symbole de leurs excès musicaux - la chanson a pris trois semaines pour être enregistrée, et il y avait tellement d'enregistrements vocaux sur l'enregistrement qu'il était possible de voir à travers la cassette à certains moments.